Async Art——为基于区块链的可编程、可动态变化的艺术铺路

翻译自OpenSea

作者:Dan Viau | 发布时间:2020/4/28

早在2月份,当我们首次在一个端庄的画廊中,在全球直播观众的面前推出Async Art时,我们没有想到这个平台会如此迅速地在整个加密艺术社区中火起来。我们想要分享的是一种全新的创造、收集和体验数字艺术的方式。如果说过去几周有什么迹象的话,那就是:可编程艺术的概念不仅被理解和接受,而且还可以扩展,在未来包含更多的可能性。 

在深入讨论之前,让我们先回顾一下Async Art背后的核心概念。 

区块链是如何实现这个概念的 

区块链是一种公共基础设施,能够在经过身份验证的用户之间进行数字的、可验证的和不可变的交易。这些特性是源于全球公认的,任何人都可以读和写的事实。 

当一个艺术家在以太坊上创作他们的作品时,他们就部署了一个媒体片段,这个片段可以在任何时候被验证谁创作了它,谁现在拥有它。它变成了一种可交易的数字令牌(NFT),艺术家可以将其出售,收藏者也可以用它来证明所有权。 

艺术是可编程的 

当一个艺术家创造可编程的艺术时,他们不是在部署一套指令,说明他们的成品应该如何渲染。而是,这些指令可以通过Layer进行修改,比如状态改变、位置移动或颜色变化。 

为什么这很重要? 

数字艺术不断地模仿物理艺术世界的相同能力和功能。从复制水彩纹理的自定义Photoshop笔刷到模拟观看物理作品时的感觉的数字VR画廊,它总是遵循一个由现实世界约束的先例。 

随着可编程艺术的出现,数字艺术已经具备了超越传统艺术的能力。艺术品现在可以在多个所有者之间共享,他们可以跨越空间和时间动态地改变它。一个全新的维度已经为数字领域打开,这在以前是不可能的。 

Async Art是如何实现的? 

一个Async Art的艺术品由两种令牌(tokens)类型组成:Master和它的Layers。Master令牌表示整个艺术品的所有权,而Layers则是用于编译生成最终图像。 

以《First Supper》为例。这是我们最大的Async Art作品,也是与13个贡献了22Layers的艺术家协作创作的结果。它目前已被10个不同的收藏家收藏。 

(关于Layers的更多解释如下) 

比如,Layer1/“墙纸” 作为背景壁纸就是其中一个例子。它有多个由艺术家提供的状态和快捷方式。 

MLIBTY设计的Layer9(“关于猫和手指”)包含天花板和巨大的手指,所有者可以在艺术家预先定义的限制条件下水平移动和旋转,指向坐在桌子旁的任何一位客人。 

这根手指的每次改变都有新的意义 

在一个Async Art作品被创作出来的几个星期,几天,甚至几小时后,看起来都将可能完全不同。它的所有者可以分布在世界各地,被时间和空间分隔开,同时通过最初的艺术家为他们定义的共同语言进行创作合作。 

自主的艺术品

几个星期前,我们发布了第一个自主的Async艺术品。这里的不同之处在于,自主的艺术品(autonomous art)可以通过服务器定期地推送交易来修改Layers,而不是通过人工输入。这个服务器是通过运行开源代码并引用真实世界的数据来确定修改的内容。 

例如,“TXU.TOTEM”和“Day/Night” 被设定为在早上6点和下午6点触发视觉变化,以反映昼夜周期。TXU.TOTEM被绑定到UTC时区,而白天/晚上的时区可以通过它的Layer令牌来确定。 

还有其他自主的作品,比如《独裁(Dictatorship)》,观众可以通过它进入艺术家的个人世界,在那里不同的人物和事件基于每周、每月甚至每个季节的一天来展开。 

在《面具(Masks)》中,一个女人戴着面具读杂志。根据约翰霍普金斯大学疫情防控中心发布的新确诊病例情况,口罩的不透明度每天增加或减少。 

下一步是什么? 

在自主的艺术品中,我们引入了“油箱(Gas Tanks)”的概念,这是一个公共的ETH地址,它为艺术品的自主变化的交易提供资金。 

就像一幅实物画需要保养,或者一块老式手表需要上弦一样,一件自主的艺术品也需要保养。因为油箱是一个公共地址,任何人都可以添加然后向油箱贡献! 我们很兴奋地看到艺术家和收藏家们是如何尝试这个新功能的。 

艺术已经进化了,而且永远不会和以前一样。 

查看最新的Async Art艺术作品:https://async.art/gallery 

要了解更多关于该平台的信息:https://async.art 

再次感谢Async Art团队提供的发布。如果你喜欢的话,欢迎访问OpenSea上的Async Art市场

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